Η Εθνική Λυρική Σκηνή τιμά τον Στέφανο Λαζαρίδη

Την έκθεση με τίτλο «Στέφανος Λαζαρίδης: κυνικός ρομαντικός» επιμελείται ο Αντώνης Βολανάκης, ο οποίος μαθήτευσε κοντά στον σπουδαίο σκηνογράφο.

i-ethniki-luriki-skini-tima-ton-stefano-lazaridi
SHARE THIS
0
SHARES

Το αφιέρωμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στον σκηνογράφο Στέφανο Λαζαρίδη και πρώην καλλιτεχνικό της διευθυντή, κορυφώνεται με μια μεγάλη έκθεση πάνω στο σκηνογραφικό- εικαστικό του έργο, από τις 4/2. Φιλοξενείται στο αίθριο του τέταρτου ορόφου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού- Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Την έκθεση με τίτλο «Στέφανος Λαζαρίδης: κυνικός ρομαντικός» επιμελείται ο Αντώνης Βολανάκης, ο οποίος μαθήτευσε κοντά στον σπουδαίο σκηνογράφο και εργάστηκε μαζί του στην Εθνική Όπερα της Αγγλίας.

 

Ο Στέφανος Λαζαρίδης με βάση το Λονδίνο, ανέδειξε το εύρος της σκηνογραφίας σε δραματουργικούς εικαστικούς χώρους και καθιερώθηκε την δεκαετία του 80 ως ένας από τους σημαντικότερους στην Βρετανία. Με το έργο του έθεσε σε βάθος ερωτήματα αποφεύγοντας τις διακοσμητικές λύσεις εργαζόμενος όλα αυτά τα χρόνια στις σημαντικότερες σκηνές όπερας της Ευρώπης αλλά και σε μεγαλύτερους χώρους, όπως στάδια, όπου σχεδίασε ιστορικές παραστάσεις. Είχε πάντα την πεποίθηση ότι μια παράσταση όπερας δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται με ανώδυνα διακοσμητικό τρόπο αλλά ότι ως παραστατική τέχνη οφείλει να τυγχάνει της ίδιας αντιμετώπισης με οποιοδήποτε άλλο θεατρικό κείμενο

Ο επισκέπτης της έκθεσης έχει την ευκαιρία, μέσα από τα εκθέματα, να γνωρίσει και να εμβαθύνει στο έργο του Στ.Λαζαρίδη.

Από την αρχή της καριέρας του, με ζωγραφικές μελέτες σκηνικών και σχέδια κοστουμιών, όπου διαφαίνεται η επιρροή της μαθητείας του πλάι στον επίσης διεθνή Νικόλα Γεωργιάδη. Συνεχίζει με έργα μικτής τεχνικής και κολάζ και τρισδιάστατες μακέτες υπό κλίμακα, καθώς και με βίντεο από παραστάσεις και συνεντεύξεις του. Ολοκληρώνεται με φωτογραφίες από τη δική του εικαστική έρευνα, σκηνοθετικές σημειώσεις πάνω σε κείμενα και δείγματα από επιστολογραφία.

Το λάιτ μοτίφ που συναντά κανείς περισσότερο στο έργο του Λαζαρίδη, είναι ο κύβος και αυτό είναι το στοιχείο έμπνευσης της έκθεσης, εξηγούν οι ειδικοί. Έτσι, σε κύβους-δωμάτια, αναπτύσσονται οι σημαντικές συνεργασίες του με σκηνοθέτες θεάτρου και όπερας. Με τον διάσημο Γιούρι Λιουμπίμοφ δημιούργησε τους Δαιμονισμένους (1985) του Ντοστογιέφσκι σε Λονδίνο, Παρίσι, Μιλάνο και τον Ριγολέττο (1983) που προκάλεσε σκάνδαλο στο συντηρητικό κοινό της Ιταλίας. Με τον Ντέιβιντ Πάουντνι, έγραψαν ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της Εθνικής Όπερας της Αγγλίας με τις πολλαπλές συνεργασίες τους τη δεκαετία του '80, ενώ ιστορικές θεωρούνται οι παραγωγές του Ιπτάμενου Ολλανδού (1989) και του Ναμπούκκο (1991) στην πλωτή όπερα της Μπρέγκεντς στην Αυστρία με σαφείς αναφορές στην Επίδαυρο. Με τον Στήβεν Πίμλοτ υπέγραψαν την Κάρμεν (1989) στο Ερλς Κορτ (Λονδίνο), παράσταση που δινόταν μπροστά σε 15.000 θεατές κάθε βράδυ, ενώ με τον Κηθ Γουώρνερ τον Λόενγκριν (1999) στο Μπαιρόιτ και την "Τετραλογία" του Βάγκνερ (2004-6) στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου.

Στους υπόλοιπους κύβους παρουσιάζονται οι παραγωγές, με τον Λαζαρίδη σε διπλό ρόλο σκηνοθέτη/σκηνογράφου: η επιτυχημένη περιοδεία του βρετανικού συγκροτήματος Duran Duran στην Αμερική (1993), ο Ορφέας και Ευρυδίκη του Γκλουκ για την Όπερα του Σύδνεϋ (1993), ο Οιδίποδας τύραννος του Στραβίνσκι (1989) και ο Πύργος του Κυανοπώγωνα του Μπάρτοκ (1990) για την Όπερα της Σκωτίας, αλλά και η Αρχή της ζωής (1995) του Δημήτρη Δημητριάδη στην Ελλάδα στο Θέατρο Αμόρε. Το 2000 ως επιτελικός οραματιστής σχεδίασε καλλιτεχνικά αλλά και εικαστικά οκτώ παραγωγές για το «Ιταλικό Φεστιβάλ» της Εθνικής Όπερας της Αγγλίας.

 

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργος Κουμεντάκης, ο οποίος προγραμμάτισε και επιμελήθηκε το αφιέρωμα στον Στέφανο Λαζαρίδη, σημειώνει: «Ο προγραμματισμός μας για την επόμενη τριετία κινείται προς ανανεωτικές κατευθύνσεις, διευρύνοντας προοπτικές που άνοιξε το πέρασμα του Στέφανου Λαζαρίδη στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Η έκθεση αυτή έρχεται να γνωρίσει στο ελληνικό κοινό το εύρος της δουλειάς του μέσα από μακέτες, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό, το οποίο καλύπτει περίπου σαράντα χρόνια δημιουργικής πορείας. Πρόκειται για έναν ελάχιστο φόρο τιμής στον σπουδαίο Έλληνα καλλιτέχνη της όπερας, ο οποίος άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του».

Διάρκεια της έκθεσης έως τις 10 Μαρτίου 2018 .Είσοδος ελεύθερη για το κοινό , καθημερινά από τις 9π.μ έως τις 9 μ.μ.

 

Ακολούθησε το theTOC.gr στο Facebook