Η εβδομάδα στις σκηνές της Αθήνας - Ολες οι παραστάσεις που κάνουν πρεμιέρα και αξίζει να δείτε

Η θεατρική Αθήνα ανοίγει αυλαία και υποδέχεται μια ακόμη εβδομάδα γεμάτη πρεμιέρες. Από κλασικά έργα που επιστρέφουν ανανεωμένα, μέχρι σύγχρονες παραγωγές, οι σκηνές της πόλης γεμίζουν ήχους, χρώματα και συγκινήσεις.

Οι θεατρόφιλοι της πόλης έχουν μπροστά τους μια εβδομάδα γεμάτη επιλογές και αρκετές εκπλήξεις.

Οι θεατρικές πρεμιέρες της εβδομάδας:

Λεωφορείο ο Πόθος, του Τένεσι Ουίλιαμς, στο Θέατρο Προσκήνιο

Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, "Λεωφορείο ο Πόθος", σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς, επιστρέφει από 13/11 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Προσκήνιο, με την Αλεξία Καλτσίκη – που σφράγισε με την ερμηνεία της τον ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά – και με μια νέα διανομή εξαιρετικών ηθοποιών: Αινείας Τσαμάτης (Στάνλεϊ Κοβάλσκι), Ηρώ Μπέζου (Στέλλα Κοβάλσκι), Βαγγέλης Αμπατζής (Μιτς), Ιωάννα Πιατά (Ευνίκη) κ.α.
[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος” μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

Πρεμιέρα: 13 Νοεμβρίου 2025/ Ημέρες και ώρες: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη: 20:00, Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 17:30 & 21:00 , Κυριακή: 19:00

Όταν έκλαψε ο Νίτσε, στο Θέατρο Πορεία

Φρίντριχ Νίτσε ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ ο Γιάννης Κότσιφας. Ζίγκμουντ Φρόιντ ο Μάνος Βαβαδάκης. Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου.

Η θρυλική παράσταση "Όταν έκλαψε ο Νίτσε" σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου που ανέβηκε το 2011 με τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Θησείον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και παίχτηκε με sold out παραστάσεις, αποτελώντας την ευρωπαϊκή πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του παγκόσμιου μπεστ σέλλερ του Ίρβιν Γιάλομ, επιστρέφει μετά από 13 χρόνια.

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.

Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πριν μερικά χρόνια δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 140 χρόνια μετά τα γεγονότα και 30 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα.

Η συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα, στο Θέατρο Προσκήνιο

"Το θέμα δεν είναι πόσα σε κάνουν να θες να αντιδράσεις,Μαλλά πόσα σε σταματάνε.”

Ο αεικίνητος συγγραφέας και ηθοποιός Βασίλης Μαγουλιώτης [Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος] σκηνοθετεί σε κείμενο του ασόβαρα σουβλερού και πολιτικά ανήσυχου Suyako, στο θέατρο Προσκήνιο. Με μουσική επι σκηνής, αυτοσαρκαστική διάθεση, και τρυφερότητα το έργο φωτίζει την αμηχανία μας να σταθούμε απέναντι σε ένα σύστημα που μας ταίζει, αλλά δεν χωνεύεται με τίποτα.

Ο Χούλιο Τόγκα – ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας – είναι περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής. Ήταν πάντα για το κατεστημένο ό,τι είναι ένας εξωτικός αχινός για την γυμνή πατούσα. Τώρα είναι με το ένα πόδι στο απόγειο της επιτυχίας του και με το άλλο στην κρίση μέσης ηλικίας του.

Όταν ένα από τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα που έχουν αναλάβει τα ινία του Πολιτισμού του αναθέτει να αναλάβει την τελετή έναρξης του νέου τους πολυτελούς κέντρου, ο Χούλιο έρχεται αντιμέτωπος με διλήμματα που ορίζουν την ελευθερία και την ευτυχία του καθενός:

Ποιο είναι το κέρδος και ποιο το κόστος της αντίδρασης; Ποιος πρέπει να το πληρώσει; Ποια γενιά έχει την ευθύνη για αλλαγή; H δικιά μας ή η πρoηγούμενη; Και πότε είναι η ώρα για την επόμενη; Όλα αυτά σε μια Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση. Σε μια Αργεντινή που παραθυμίζει Ελλάδα.

Από 10 Νοεμβρίου 2025/ Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

Αλεξάνδρεια, σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού στο Θέατρο Παλλάς

Αλεξάνδρεια. Θαυμαστή εσύ πόλη, πρωτεύουσα της φαντασίας και της μνήμης, με τους απόκρυφους ήχους και το μεθυστικό άρωμα της ανατολής να πλημμυρίζει τον καταγάλανο ουρανό σου.

Αλεξάνδρεια: σταυροδρόμι πολιτισμών, πόλη των αντιθέσεων, της φαντασίας και της μνήμης. Κάθε γωνιά της κρύβει ιστορίες έρωτα, πάθους και εξουσίας. Κι εκεί, κάτω από τον απέραντο ουρανό της, η νεαρή Άννα θα βρει τον κόσμο που πάντα ονειρευόταν αλλά και πτυχές του που ποτέ δεν περίμενε.

Το Θέατρο Παλλάς παρουσιάζει την παράσταση "Αλεξάνδρεια", σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Φωκά Ευαγγελινού, και πρωτότυπο κείμενο της Ζέτης Φίτσιου. Μια ιστορία όπου ο έρωτας, η Ιστορία και η ανθρώπινη μοίρα μπλέκονται σε μια μοναδική, πολυδιάστατη, θεατρική εμπειρία.

Η μουσική επένδυση της Ευανθίας Ρεμπούτσικα θα αναδείξει την ατμόσφαιρα της εποχής με μοναδικό τρόπο, όπως πάντα, δημιουργώντας ήχους γεμάτους συναισθηματική ένταση και νοσταλγία, ήχους που αντηχούν την ιστορία της Αλεξάνδρειας. Τους στίχους των τραγουδιών υπογράφει ο Άρης Δαβαράκης.

Τα σκηνικά της παράστασης σχεδιάζει ο Μανόλης Παντελιδάκης, το Video art ο Παντελής Μάκκας, τα κοστούμια της παράστασης η Ιωάννα Τσάμη και το σχεδιασμό φωτισμών ο Γιώργος Τέλλος & η Στέλλα Κάλτσου.

Πρεμιέρα: 14 Νοεμβρίου 2025 / Ημέρες και ώρες : Πέμπτη: 20:00, Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 21:00, Κυριακή: 19:30

Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε, στο Θέατρο Embassy

Η μουσικοθεατρική παράσταση "ΜΑΡΙΚΑ με είπανε, ΜΑΡΙΚΑ με βγάλανε" σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου, μουσική σύνθεση & ενορχήστρωση του Γιώργου Ανδρέου, και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, μετά από μία ιδιαίτερα επιτυχημένη διαδρομή στη Μονή Λαζαριστών του Κρατικού Βορείου Ελλάδος τον περασμένο χειμώνα, θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα, από τις 10 Νοεμβρίου στο Embassy Theater για περιορισμένο χρονικό διάστημα, σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Οι δύο σημαντικές γυναικείες μορφές – οι δύο θρυλικές Μαρίκες του ρεμπέτικου τραγουδιού – η Μαρίκα Παπαγκίκα και η Μαρίκα Νίνου, θα συναντηθούν για λίγες παραστάσεις στο Embassy Theater στην Αθήνα, για να διηγηθούν, να ερμηνεύσουν και να δώσουν ζωή σε γεγονότα που έζησαν και σε άλλα, που δεν έζησαν αλλά που θα μπορούσαν να είχαν συμβεί εκείνες τις αγρίως ρομαντικές εποχές, που όλα ήταν πιθανά.

Όλα συνέβησαν τότε, στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, όταν ο κόσμος άλλαξε ξαφνικά και έγινε – από ασπρόμαυρος – έγχρωμος, όταν οι κοινωνίες "άνοιξαν" τα παράθυρα σε νέες ιδέες και σε νέα καλλιτεχνικά πρότυπα, ενώ παράλληλα, γεννούσαν νέες συναρπαστικές συνθήκες και προοπτικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές. Οι Ελληνίδες ερμηνεύτριες του τραγουδιού μας, έδωσαν την μάχη για την ιδιωτική όσο και την δημόσια εικόνα τους, για την γυναικεία αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα τους στον αυτοκαθορισμό, "σηκώθηκαν από την καρέκλα και στάθηκαν στο πάλκο όρθιες" (λέγεται πως η Μαρίκα Νίνου σηκώθηκε πρώτη απ’ όλες).

Παραστάσεις: Από 10 Νοεμβρίου 2025/ Ημέρες και ώρες : Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00

Αγώνες και μεταμορφώσεις μιας γυναίκας, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

"Αγώνες και μεταμορφώσεις μιας γυναίκας" είναι το χρονικό μιας γυναίκας που παλεύει να επιβιώσει –και τελικά να υπάρξει– σε έναν κόσμο που της έμαθε από παιδί να σωπαίνει. Από την καταπιεστική επαρχία μέχρι τη μάχη της καθημερινής επιβίωσης, η διαδρομή της είναι γεμάτη μικρές εξεγέρσεις, σιωπές, θυσίες και αλήθειες που καίνε.

Είναι ένα έργο που μιλάει για τα φύλα, τις τάξεις, τη μητρότητα, τη βία και την ελευθερία. Ένα έργο που μας θυμίζει πως ακόμα και σήμερα, το να είσαι γυναίκα δεν είναι αυτονόητο. Είναι αγώνας. Είναι μεταμόρφωση.

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Αλέξανδρος Σωτηρίου επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη, με ένα ακόμη τολμηρό και βαθιά συγκινητικό σύγχρονο γαλλικό έργο.

Στην παράσταση πρωταγωνιστεί η Ελένη Κοκκίδου, μία από τις σημαντικότερες ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, με πολυετή, πολυδιάστατη διαδρομή, διακριθείσα για την υποκριτική της δύναμη, την αμεσότητα και τη βαθιά συναισθηματική της ερμηνεία. Δίπλα της, ο Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, ένας ταλαντούχος ηθοποιός της νέας γενιάς που ξεχώρισε για τη συμμετοχή του στη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά Milky Way του Βασίλη Κεκάτου, φέρνει στη σκηνή ένταση, ευαισθησία και θεατρική ωριμότητα.

Το "Αγώνες και μεταμορφώσεις μιας γυναίκας" του Εντουάρ Λουί παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και πρόκειται για ένα αυτοβιογραφικό, λογοτεχνικό έργο υψηλής έντασης και ευαισθησίας, μέσα από το οποίο ο Λουί τιμά τη μητέρα του και ταυτόχρονα αποκαλύπτει τα βαθιά κοινωνικά και πολιτικά στρώματα που διαμορφώνουν τις ζωές των γυναικών.

Πρεμιέρα: Από 12 Νοεμβρίου 2025 / Ημέρες και ώρες: Τετάρτη στις 19:00 & Πέμπτη στις 21:00

Οι πιο πρόσφατες Ειδήσεις

Διαβάστε πρώτοι τις Ειδήσεις για ό,τι συμβαίνει τώρα στην Ελλάδα και τον Κόσμο στο thetoc.gr