Ο παλιός ελληνικός κινηματογράφος ζωντανεύει αυτή τη σεζόν στο θεατρικό σανίδι.
Εμβληματικές ταινίες που όλοι έχουμε αγαπήσει, όπως το θρυλικό "Τζένη-Τζένη" με το γνωστό "Γκόρτσος-Μαντάς" και η "Κόμισσα της Φάμπρικάς", μεταφέρονται φέτος στο θέατρο με εξαιρετικά καστ και πολύ προσεγμένες παραγωγές και μας καλούν να τις απολαύσουμε.
Οι 4 ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου που μεταφέρονται φέτος στο θέατρο:
"Η Κόμισσα της Φάμπρικας"
Μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες, η "Κόμισσα της φάμπρικας", των Ασημάκη Γιαλαμά και Κώστα Πρετεντέρη, παρουσιάζεται στο ανακαινισμένο EMBASSY THEATER.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Σταμάτης Φασουλής, που είχε την ιδέα της παρουσίασης του έργου τόσο για τον κοινωνικό και πολιτικό χαρακτήρα του που αντικατοπτρίζει την εποχή, όσο και γιατί η παράσταση εντάσσεται ιδανικά στο συνολικό πλαίσιο εορτασμού των 100 ετών από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.
Η "Κόμισσα της φάμπρικας" θα στεγαστεί στο EMBASSY THEATER, που έχει πλέον μεταμορφωθεί ριζικά! Με τη σκηνή του να έχει μεγαλώσει εντυπωσιακά, με τα καινούργια, τεχνολογικώς άρτια φωτιστικά σώματα και ένα σύγχρονο τεχνικό εξοπλισμό, αποτελεί ένα από τα πιο ωραία και λειτουργικά θέατρα στο κέντρο της Αθήνας. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι: Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Σάρα Γανωτή, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Νίκος Σταυρακούδης, Γιώργος Μπινιάρης, Ιάσων Παπαματθαίου, Κυριάκος Σαλής, Κοραλία Τσόγκα, Βαγγέλης Σαλευρής, Μαργαρίτα Λουμάκη, Μαρία Ελευθεριάδη.
Βρισκόμαστε στην Αθήνα. Έναν χρόνο μετά τα Ιουλιανά και έναν χρόνο πριν τη δικτατορία. Γύρω από την "Κόμισσα της φάμπρικας" -μια νεαρή μεγαλοαστή με δυναμικό χαρακτήρα και γοητεία (Δήμητρα Ματσούκα)- παρελαύνει όλη η Αθήνα, για να μην πούμε όλη η Ελλάδα της εποχής. Βίλες και αυλές, ζαχαροπλαστεία, αστυνομικά τμήματα, εργοστάσια σε φουλ επαναστατική διάθεση, αγωνιστικές κινητοποιήσεις συνθέτουν το σκηνικό της ιστορίας. Μαζί με αυτά στο έργο αναδεικνύεται η τάση της εποχής από την πλευρά της πολιτικής και του έρωτα. Του έρωτα της Κόμισσας με το ακριβώς αντίθετό της: ένα λαϊκό παιδί, επάγγελμα αστυφύλαξ.
Το ερωτικό στοιχείο, αντί να ανθεί σε ένα "ροζ" περιβάλλον -όπως συνηθιζόταν σε αυτή τη μακρινή αλλά και τόσο κοντινή εποχή-, ζωντανεύει σε μια μεταπολεμική Ελλάδα που παλεύει να βρει τη θέση της στον χώρο που θεωρεί ότι της αρμόζει. Ταξικοί αγώνες, ρουσφέτια όλων των ειδών, βολέματα και ψιλοαπατεωνίες που ίσως και να φτάνουν στο σήμερα.
Στον αντίποδα της Κόμισσας, ένας αστυνόμος (Γιώργος Πυρπασόπουλος), με όλα τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματός του, που προσπαθεί να της φορέσει τις χειροπέδες της κλέφτρας και που τελικά αναγκάζεται αυτός να φορέσει τις χειροπέδες του έρωτα.
"Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής", στο Μικρό Χορν
Με περισσότερους από 34.000 θεατές τον πρώτο χρόνο της παρουσίασής της στο κοινό, η σπαρταριστή κωμωδία "Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής" του Αλέκου Σακελλάριου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου, που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Σταμάτης Φασουλής στο Μικρό Παλλάς, συνεχίζει ακάθεκτη για 2η χρονιά. Μαζί του στην σκηνή: Ελένη Καστάνη, Γιώργος Δεπάστας, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Βουρδαμής, Απόστολος Καμιτσάκης, Γιώργος Κορομπίλης, Μαρία Καραβά.
Η υπόθεση: Το έργο παρουσιάζει την πορεία μιας οικογένειας που από την απελευθέρωση περνάει στα Δεκεμβριανά και τελειώνει μετά τη Συνθήκη της Βάρκιζας. Πρόκειται για μια ιστορική στιγμή που δεν είναι σίγουρο αν υπάρχει σε άλλη κωμωδία στο ελληνικό θέατρο. Είναι γεγονότα που έχουν ιδωθεί από πολλές γωνίες, αλλά ίσως για πρώτη φορά, τα βλέπουμε μέσα από το μάτι δύο κορυφαίων συγγραφέων, όπως είναι ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος.
"Η κωμωδία "Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής" είναι η μοναδική που έχει γραφτεί για τα Δεκεμβριανά. Οι δύο συγγραφείς έχουν μεταφέρει με δεξιοτεχνία, την επικαιρότητα της μεταπολεμικής εποχής στη σκηνή του θεάτρου, καθώς η δυσάρεστη πραγματικότητα ενός λαού αντικατοπτρίζεται στους τέσσερις τοίχους ενός μικροαστικού σπιτιού που έχει κι αυτό μοιραστεί στα δύο, όπως και όλη η Ελλάδα.
"Η Δεξιά, η Αριστερά και ο κυρ-Παντελής" είναι το δεύτερο έργο μιας εν δυνάμει τριλογίας, που περιλαμβάνει την κωμωδία "Οι Γερμανοί ξανάρχονται", που γράφτηκε την περίοδο του Εμφυλίου και την "Ανώμαλη προσγείωση" που ανέβασε για πρώτη φορά το θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν και μετέπειτα, στη δεκαετία του ’60, την παρουσίασε ο θίασος του Λάμπρου Κωνσταντάρα με τον τίτλο "Υπάρχει και φιλότιμο", που μεταφέρθηκε αργότερα με μεγάλη επιτυχία και στον κινηματογράφο.
"Ένας ήρωας με παντούφλες", στο Θέατρο Βέμπο
Ο Λάκης Λαζόπουλος πρωταγωνιστεί για δεύτερη χρονιά στην εμβληματική κωμωδία των Σακελλάριου & Γιαννακόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, στο ανανεωμένο Θέατρο Βέμπο.
Ο Λάκης Λαζόπουλος ανεβαίνει και φέτος στη σκηνή του Θεάτρου Βέμπο, για να ερμηνεύσει έναν από τους πιο εμβληματικούς, κωμικούς ρόλους του κλασικού ελληνικού κινηματογράφου. Πρόκειται για τον θρυλικό "ήρωα με τις παντούφλες”, που ενσάρκωσε μοναδικά στη μεγάλη οθόνη ο Βασίλης Λογοθετίδης, αφήνοντας ως παρακαταθήκη μια ιστορική ερμηνεία, που έθεσε τις βάσεις της ελληνικής κωμωδίας και αποτελεί ορόσημο για τις επόμενες γενιές κωμικών.
Υπό τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Μπέζου, ο Λάκης Λαζόπουλος φοράει τις παντούφλες του και ανεβαίνει στη σκηνή. Μαζί του, Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τραφαλής, Θράσος Σταθόπουλος, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζεΐδου.
Το "Ένας ήρωας με παντούφλες" γράφτηκε από τους Αλέκο Σακελλάριο και Χρήστο Γιαννακόπουλο το 1947, στη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Αποτελεί μια γενναία απόπειρα των συγγραφέων να αναδείξουν την ευγενική πλευρά της πατρίδας, που κρύβεται μέσα στο σκοτάδι της εποχής.
"Τζένη-Τζένη", στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά
Τη θρυλική ταινία του ελληνικού κινηματογράφου Τζένη-Τζένη, σκηνοθετεί φέτος ο Νίκος Καραθάνος στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
Το πρωταγωνιστικό καστ είναι έξτρα λαμπερό. Η Χάρις Αλεξίου επιστρέφει και πάλι στο θεατρικό σανίδι – είναι η τρίτη φορά που συνεργάζεται με τον Νίκο Καραθάνο, η πρώτη ήταν στην "Οπερέτα” και η δεύτερη στο "Μία Νύχτα στην Επίδαυρο” στο Εθνικό Θέατρο. Οι Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Χρήστος Λούλης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κοτσυφάς, Ιωάννα Μπιτούνη, Νίκος Καραθάνος θα ερμηνεύσουν τους υπόλοιπους θρυλικούς ρόλους.
"Το "Τζένη; Τζένη;!" είναι μια απόπειρα σε αυτή τη θεοβασία, μια απόπειρα να ξανασυναντηθούμε με τους ήρωες εκείνων των ταινιών, που μέσα στην αφέλεια και στον αφρό μιας χιλιοειπωμένης ρομαντικής κωμωδίας μάς αποκαλύπτουν μια αξεπέραστη και διαχρονική αλήθεια για τη χώρα μας: όσο βαθιά κι αν βυθιστούμε στο σκότος μιας υπαρξιακής εθνικής κρίσης, υπάρχει κάτι που λάμπει στο βυθό αυτό - μια παρακαταθήκη της Ελλάδας που γιορτάζει σε λύπες και χαρές, μια χώρα που αντιστέκεται μέσα από το τραγούδι που τραγουδά και το γλέντι που γλεντάει, μια χώρα πυρηνικά διονυσιακή, μια χώρα που γελά με τα χάλια της και κλαίει μπροστά στην ομορφιά της. Έτσι, μέσα από αυτό το γλυκόπικρο, διαθλαστικό πρίσμα, γεννιέται ο χώρος για να αναπτύξουμε την ιστορία του "Τζένη Τζένη", δίνοντάς της μια σπαρακτική και νοσταλγική διάσταση. Στην παράσταση, η δική μας "Τζένη", η Ελλάδα του σήμερα, αναζητά παρηγοριά, παρέα και ζεστασιά σε αυτή τη μαγεία των ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου. Χάνεται μέσα στα κύματα αυτής της φτιαχτής –αλλά και τόσο βαθιά πραγματικής–ονειροφαντασίας, παρασύρεται από τις πολιτικές ίντριγκες, τα νησιώτικα καφενεία, τους ηλιόλουστους γάμους και τις ξεκαρδιστικές πλεκτάνες, τα ρομάντζα, τα τραγούδια και τις σπηλιές των νεράιδων· χάνει την εικόνα της και συναντά τον εαυτό της σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να κρατήσει αυτό που της απέμεινε, αυτό που μένει πάντα όταν πλησιάζει το τέλος: η παιδική ανάμνηση μιας πιο φωτεινής ημέρας''.
Από 17 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026