Πέθανε σε ηλικία 93 ετών ο ζωγράφος Μιχάλης Κατζουράκης, μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με πολυσχιδή παρουσία στη ζωγραφική, τη γλυπτική και το design, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Φίλοι, συνεργάτες και άνθρωποι του καλλιτεχνικού χώρου εξέφρασαν τα θερμότερα συλλυπητήρια στην οικογένειά του για την απώλεια του σπουδαίου καλλιτέχνη.
Ποιος ήταν ο Μιχάλης Κατζουράκης
Ο Μιχάλης Κατζουράκης γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια το 1933 και το 1938 η οικογένειά του εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Το 1951 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Κολλέγιο Αθηνών και στη συνέχεια σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι με τον Andre Lhote και σχέδιο και αφίσα με τον Paul Colin. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1955, παρουσίασε έργα του στην Αίθουσα Πέην.
Παράλληλα εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας γραφικών τεχνών, ενώ την περίοδο 1960-1967 υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός σύμβουλος στον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού (ΕΟΤ). Το 1962 ίδρυσε μαζί με τον Φρέντυ Κάραμποττ το Διαφημιστικό Κέντρο Αθηνών "Κ&Κ". Το 1965 του απονεμήθηκε ο Χρυσός Σταυρός του Τάγματος του Φοίνικος για την ιδιαίτερη συμβολή του στο ελληνικό design.
Το 1967 πραγματοποίησε τη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών-Χίλτον και συμμετείχε στην Πανελλήνια Καλλιτεχνική Έκθεση στο Ζάππειο. Από τη χρονιά αυτή άρχισε να δραστηριοποιείται συχνότερα στον εικαστικό χώρο, δημιουργώντας ένα προσωπικό λεξιλόγιο μορφών και χρωμάτων με αφετηρία τη γεωμετρία και βασικό άξονα την αφαιρετική διαδικασία στη ζωγραφική.
Το 1968 έγινε μέλος του AGI (Alliance Graphique International) και το 1969 παρουσίασε μινιμαλιστικά έργα δύο και τριών διαστάσεων στο Ινστιτούτο Γκαίτε. Τον επόμενο χρόνο εκθέτει γλυπτά από φύλλα πολυστερίνης στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών-Χίλτον.
Στη δεκαετία του 1970 συνεργάστηκε με αρχιτέκτονες για έργα συγκεκριμένων χώρων και το 1974 ίδρυσε το γραφείο "ΑΜΚ", εξειδικευμένο στη μελέτη και το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων. Το 1975 παρουσίασε τοιχογραφίες για το κρουαζιερόπλοιο Golden Odyssey. Από το 1977 διερεύνησε τις δυνατότητες των μεικτών υλικών σε έργα δύο και τριών διαστάσεων.
Το 1979 η γκαλερί Denise Rene διοργάνωσε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι, ολοκληρώνοντας τον κύκλο των αυστηρά γεωμετρικών συνθέσεων και κατασκευών. Η αναζήτησή του κατευθύνθηκε στη συνέχεια προς μια πιο λυρική διατύπωση των γεωμετρικών αρχών.
Σημαντική στιγμή της συνεργασίας του με τη γκαλερί Denise Rene ήταν το γλυπτό μεγάλων διαστάσεων Incontri, το οποίο παρουσιάστηκε το 1997 παράλληλα με την 47η Μπιενάλε της Βενετίας. Το 2001 και 2002 παρουσίασε αναδρομική έκθεση με ζωγραφική, κατασκευές και γλυπτά των ετών 1965-2001 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.
Το γραφιστικό του έργο παρουσιάστηκε το 2008-2009 στην έκθεση Διαδρομές Design Routes σε Μουσείο Μπενάκη, Πολιτιστικό Κέντρο Πατρών και Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Έχει τιμηθεί με επτά βραβεία Rizzoli, διάκριση από το Art Director’s Club της Νέας Υόρκης, βραβεία στην Μπιενάλε του Μπρνο και στον διεθνή διαγωνισμό τουριστικής αφίσας του Λιβόρνο.
Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, στην Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ, στο Μουσείο Matisse στο Λε Κατό-Καμπρεζί, στο Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδας, καθώς και σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.