Το ΤOC στην Art Athina: «Πώς προωθείται η Τέχνη στην Ελλάδα»

Για 3η χρονιά το The TOC παρεμβαίνει δυναμικά στο δημόσιο διάλογο στη Διεθνή Συνάντηση Art Athina καλώντας εκπροσώπους κορυφαίων πολιτιστικών οργανισμών της χώρας.

to-toc-stin-art-athina-pws-prowtheitai-i-texni-stin-ellada
SHARE THIS
0
SHARES

Με κεντρικό άξονα ένα θέμα επίκαιρο «Πως προωθείται η Τέχνη στην Ελλάδα την τελευταία δεκαετία», το TheTOC δίνει βήμα σε εκπροσώπους κορυφαίων πολιτιστικών οργανισμών της χώρας να καταθέσουν τις απόψεις τους καλύπτοντας γεωγραφικά το τρίγωνο Αθήνα – Πειραιάς – Θεσσαλονίκη.

To talk powered by TheTOC.gr διοργανώνεται την Πέμπτη 21 Ιουνίου 2018 (ώρα 19.30) στους χώρους του Ωδείου Αθηνών που φέτος φιλοξενεί την 23η Art Athina (21 – 13 Ιουνίου 2018) ως εναρκτήριο του προγράμματος των συζητήσεων της φουάρ με τη συμμετοχή των (αλφαβητικά):

-Νίκου Διαμαντή, Καλλιτεχνικού Διευθυντή Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σκηνοθέτη

-Αννας Καφέτση, Διευθύντριας του Annex M- Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

-Φίλιππου Τσαλαχούρη, Υποδιευθυντή του Ωδείου Αθηνών, συνθέτη

-Συραγώς Τσιάρα, Διευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης και Biennale Θεσσαλονίκης

Οι παραπάνω καταθέτουν τις απόψεις τους για τον τρόπο, την αναγκαιότητα, το σκοπό και την αποτελεσματικότητα της προώθησης της Τέχνης στην Ελλάδα τα τελευταία 10 χρόνια – τα χρόνια της κρίσης - καθώς επίσης και το προσωπικό τους όραμα μέσα από τους φορείς που εκπροσωπούν κι εργάζονται. Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Την εκδήλωση θα ανοίξει με χαιρετισμό της η Πρόεδρος του TheTOC, Ελλη Στάη

Συντονίζει η δημοσιογράφος του TheTOC, Κατερίνα Λυμπεροπούλου

 

Λίγα λόγια για τους συμμετέχοντες:

ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ

Τελείωσε το σχολείο στον Πειραιά. Σπούδασε στην Επιθεώρηση Δραματικής Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και ίδρυσε το θέατρο Σημείο (1985). Έχει σκηνοθετήσει Στρίντμπεργκ, Μπέκετ, Πίντερ, Κέιν, Χάινερ Μίλερ, Ντιράς, Κλοντέλ, αρχαίο δράμα, νεοέλληνες συγγραφείς κλπ, ενώ έχει διδάξει σκηνοθεσία και υποκριτική σε ελληνικά πανεπιστήμια και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Από το Μάρτιο του 2015 βρίσκεται στο τιμόνι του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

ΑΝΝΑ ΚΑΦΕΤΣΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Αισθητική και την Ιστορία της Τέχνης στη Σορβόννη. Εργάστηκε ως επιμελήτρια στην Εθνική Πινακοθήκη και δίδαξε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο αλλά και στο Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο. Είναι ιδρυτική διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης επικεφαλής του οποίου χρημάτισε επί 14 χρόνια. Οι εκθέσεις που έχει επιμεληθεί έχουν κάνει τομή στα εικαστικά πράγματα της χώρας. Στο συγγραφικό της έργο ασχολείται με την ιστορία της τέχνης. Από τον Ιούνιο του 2016 ανέλαβε επικεφαλής των εικαστικών προγραμμάτων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΤΣΑΛΑΧΟΥΡΗΣ

Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στην κεντρική Αφρική το 1969. Σπούδασε φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο με υποτροφία Καλομοίρη. Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α. συνθέτοντας μουσική για έργα Ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων. Δίδαξε στο Εθνικό Ωδείο και στη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Διδάσκει στο Ωδείο Kodaly από το 1992 κι από το 2004 στο Ωδείο Αθηνών. Το 2008 τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο του έργου του.

ΣΥΡΑΓΩ ΤΣΙΑΡΑ

Η Συραγώ Τσιάρα γεννήθηκε στη Λάρισα το 1968. Είναι διδάκτωρ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. και Κοινωνική Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Leeds. Εχει αναπτύξει επιμελητική δράση στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Ανέλαβε την επιμέλεια του ελληνικού περιπτέρου στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας. Από το 2007 είναι διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Διευθύντρια της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

 

Η 23η Διεθνής Συνάντηση Τέχνης Art Athina

Καλοκαιρινή, μεγαλύτερη σε διάρκεια, σε ολοκαίνουριο χώρο στην καρδιά της Αθήνας και με ενδιαφέρουσες καινοτομίες η ArtAthina, η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα, για 23η χρονιά παραμένει πιστή στο ραντεβού της με το φιλότεχνο κοινό.Aπό την Πέμπτη 21 έως την Κυριακή 24 Ιουνίου 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της στους χώρους του Ωδείου Αθηνών. Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας, κύριος ΠροκόπιοςΠαυλόπουλος, την Τετάρτη 20 Ιουνίου. Την ίδια ημέρα η φουάρ θα λειτουργεί αποκλειστικά για τα prewiews.

Στη φετινή έκθεση συμμετέχουν 53 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Νέος χώρος διεξαγωγής της 23ηςArtAthina είναι το έντονα συνδεδεμένο με τον Πολιτισμό Ωδείο Αθηνών, τόσο διότι αποτελεί την έδρα του αρχαιότερου μουσικοθεατρικού εκπαιδευτικού ιδρύματος της νεώτερης Ελλάδας, όσο κι επειδή στο παρελθόν έχει φιλοξενήσει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, δράσεις του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και αποτέλεσε έναν από τους βασικούς εκθεσιακούς χώρους της documenta14.

Στο κέντρο της πόλης – και κατά συνέπεια εύκολα προσβάσιμη για ακόμη περισσότερο κόσμο – η φουάρ προχωρά τις αλλαγές που ξεκίνησαν ήδη από πέρυσι μέσα από το πρόγραμμα που σχεδιάζει η ομάδα της ArtAthina με επικεφαλής την καλλιτεχνική διευθύντρια, Σταματία Δημητρακοπούλου.

Για πρώτη φορά λοιπόν η ArtAthina αποκτά δικό της artresidency, το ArtAthinaWorkspace.Σε συνεργασία με το CopelouzosFamilyArtMuseum, θεσμοθετεί βραβείο αξίας 10.000 ευρώ, το οποίο θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην ArtAthina, με σκοπό την περαιτέρω προβολή και υποστήριξη του έργου του. Δημιουργεί το EducationalProgram, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και στόχο να συνδέσει νέους επαγγελματίες από τον χώρο της τέχνης με γκαλερί και με τους ίδιους τους εικαστικούς δημιουργούς μέσα από επισκέψεις στα ατελιέ τους. Tα talks ανανεώνονται ριζοσπαστικά με διεθνείς παρουσίες και θεματικές που άπτονται επίκαιρα θέματα της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής. Τέλος είναι παρούσα και ενεργή από τον Οκτώβριο του 2017 έως τώρα προτείνοντας μέσα από το ArtAthinaOpenStudios σε σημαντικούς νεαρής ηλικίας συλλέκτες - σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης - να επισκεφθούν επιλεγμένα στούντιο καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται από συμμετέχουσες γκαλερί.

 

Το πρόγραμμα της 23ης ArtAthina διαμορφώνεται ως εξής:

Main: Η κυρίως έκθεση στους δύο βασικούς χώρους του Ωδείου Αθηνών, όπου γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους.

Highlights: Νέες γκαλερί εκτός συνόρων έρχονται στην ArtAthina κατόπιν πρόσκλησης της καλλιτεχνικής διευθύντριας, Σταματίας Δημητρακοπούλου, με στόχο να παρουσιάσουν φρέσκιες ιδέες. Φέτος θα φιλοξενηθούν γκαλερί από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Βρετανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, τη Γαλλίακαι τοΒέλγιο.

Feature: Ενότητα με θεματική που ορίζεται κι οργανώνεται από έναν επιλεγμένο επιμελητή. Φέτος την ενότητα υπό τον τίτλο “Pseudomorphs” επιμελείται η Άρτεμις Μπαλτογιάννη, προσκαλώντας δέκα γκαλερί από το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Γλασκόβη και τη Νέα Υόρκη.

Design: Στην κεντρική πλατεία της φουάρη GalleryAntiqua, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο ιταλικό και σουηδικό design. Η εγκατάσταση των designstudio, objectsofcommoninterest με έδρα τη Νέα Υόρκη σχεδιασμένη για την ArtAthina 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της φουάρ.

Video: Το φετινό πρόγραμμα βίντεο θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και περιλαμβάνει την προβολή έργων της Σουηδής Νάταλι Ντζάρμπεργκ (NathalieDjurberg) και της Ολλανδής ΡινέκεΝτίτζκστρα (RinekeDijkstra). Πρόκειται για δύο προβολές που επιλέχτηκαν ειδικά για να παρουσιαστούν στην ArtAthina και διερευνούν, με διαφορετική καλλιτεχνική γλώσσα, οριακές ψυχολογικές καταστάσεις, πλούσιες σε συμβολικά και συναισθηματικά νοήματα, που επιχειρούν να καταστήσουν τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης πιο κατανοητές.

Tribute: Το φετινό αφιέρωμα της ArtAthina τιμά τη μνήμη της αυστριακής ζωγράφου γεωργιανής καταγωγής ΤαμούναΣιρμπιλάντζε (TamunaSirbiladze). Σε συνεργασία με την γκαλερί Καρίμ (CharimGallery) και την Αυστριακή Πρεσβεία στην Ελλάδα θα παρουσιαστούν έργα (παστέλ σε ακατέργαστο καμβά) της συνεργάτιδας και συζύγου του ΦρανζΒέστ (FranzWest), η οποία κινήθηκε ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση. O κριτικός και ποιητής ΜπένεντικτΛέντεμπουρ (BenediktLedebur) και ο ιστορικός Τέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του Δήμου Αθηναίων, Ντένης Ζαχαρόπουλος, μεταξύ άλλων, θα μιλήσουν για το έργο της, ενώ θα παρουσιαστεί έκδοση αφιερωμένη στο έργο της.

 

IndependentProjects: Παρόντες και φέτος ανεξάρτητοι χώροι τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζουν πρότζεκτς στο πλαίσιο της φουάρ. Συμμετοχή, μεταξύ άλλων, έχουν δηλώσει ήδη οι Hypercomf -ένα νεοιδρυθέν, πλασματικό εταιρικό προφίλ, που παράγει εγκαταστάσεις υβριδικής, μαλακής και άβολης τέχνης, χρηστικά αντικείμενα και ποίηση. Οι γνωστοί από την περυσινή τους συμμετοχή ΣΕΡΑΠΙΣ, μια ναυτιλιακή εταιρεία με έδρα την Ελλάδα που μεταξύ άλλων παράγει ρούχα και αντικείμενα τέχνης με θέματα από το σύμπαν της ναυτιλίας. Το EnterpriseProjects, επίσης, επιστρέφει στην ArtAthinaκαι παρουσιάζει το EPJournal, την πρόσφατη εκδοτική του πρωτοβουλία, που παίρνει τη μορφή μιας διμηνιαίας διαδικτυακής έκδοσης ενός θεωρητικού και ερευνητικού κειμένου σε σχέση με την τέχνη στα ελληνικά και τα αγγλικά. Το 3 137 παρουσιάζει τον πρόλογο του νεοσύστατου θεσμού Gabriela καλώντας τηνΡατζάΚαλίντ(Raja’aKhalid) να φτιάξει ένα ηχητικό έργο για το τμήμα επικοινωνίας του νέου ινστιτούτου. Ένας ιός απλώνεται στη φουάρ με αφίσες και έντυπο υλικό δίνοντας πληροφορίες για τον τηλεφωνικό αριθμό που μπορείς να απολαύσεις το έργο.

Talks: Σημαντικές διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο της τέχνης- διευθυντές μουσείων, επιμελητές φουάρ, ιστορικούς τέχνης - προσκαλεί η ανεξάρτητη επιμελήτρια Κατερίνα Νίκου που φέτος υπογράφει το πρόγραμμα συζητήσεων της ArtAthina. Παράλληλα προγραμματίζεται και μια σειρά performativelectures από τον ομότιμο καθηγητή του Ιονίου Πανεπιστημίου, Χάρη Ξανθουδάκη.

Βραβείο: ToCopelouzosFamilyArtMuseum και η ΑrtAthina ανακοινώνουν για πρώτη φορά στο θεσμό, βραβείο που θα συνοδευτεί από χρηματικό έπαθλο αξίας 10.000 ευρώ και θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην ArtAthina για το σύνολο του έργου του. Κύριος στόχος του Μουσείου είναι το βραβείο να λειτουργήσει υποστηρικτικά για την προβολή της σύγχρονης τέχνης και το έργο των Ελλήνων καλλιτεχνών και θα απονεμηθεί ύστερα από απόφαση επιτροπής, η σύνθεση της οποίας θα ανακοινωθεί προσεχώς.

EducationalProgram: Για πρώτη φορά σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών η ArtAthina θεσμοθετεί ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για φοιτητές της ΑΣΚΤ καθ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Στόχος του είναι να πληροφορήσει, να εμπνεύσει και να προετοιμάσει τους νέους καλλιτέχνες και θεωρητικούς για την εισαγωγή τους στον χώρο της τέχνης. Η εικαστικός Χριστίνα Νάκου και η ιστορικός τέχνης Δάφνη Κουρή έχουν αναλάβει το συντονισμό και τη διεξαγωγή του προγράμματος. Το νέο αυτό εγχείρημα θα αποτελέσει πεδίο συζήτησης στο πλαίσιο των ομιλιών της ArtAthina 2018.

 

ΑrtAthinaWorkspace: Για πρώτη φορά στην 23χρονη διαδρομή της η ArtAthina αποκτά το δικό της artresidency συνολικής διάρκειας δύο μηνών με τη στήριξη του Δήμου Αθηναίων και του AthensCultureNet. Έξι καλλιτέχνες από την Αυστραλία, την Πορτογαλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Γαλλία και τη Βρετανία θα εγκατασταθούν για τέσσερις εβδομάδες στην Αθήνα για να εμπνευστούν από την πόλη και να δημιουργήσουν επί τόπου τα έργα τους, τα οποία και θα φιλοξενηθούν στα περίπτερα των γκαλερί που τους εκπροσωπούν.

ArtAthinaOpenStudios: Ένα Σάββατο κάθε μήνα, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του2018, καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και εκπροσωπούνται από γκαλερί που συμμετέχουν στην φουάρ ανοίγουν τα εργαστήρια τους, παρουσιάζουν τη δουλειά τους και αναπτύσσουν συζήτηση με σημαντικούς συλλέκτες νεαρής ηλικίας (YoungPatrons).

Το πρόγραμμα υλοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Η αθηναϊκή φουάρδιοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, σε παραγωγή της εταιρείας BeBest, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Αττικής και του Δήμου Αθηναίων. Η εκδήλωση έχει ενταχθεί στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα “Αττική” 2014-2020.

Αναλυτικά οι γκαλερί που συμμετέχουν στο κεντρικό πρόγραμμα της 23ης ArtAthina είναι: a. antonopoulouart (Αθήνα), Agathi-kartalos (Αθήνα), AlmaContemporaryArtGallery (Αθήνα), AnnaPappasGallery (Μελβούρνη), ArgoGallery (Αθήνα), ArtforumGallery (Αθήνα), Artprisma (Πειραιάς), Artzone 42 (Αθήνα), CanChristinaAndroulidakiGallery (Αθήνα), Cheapart (Αθήνα), CubeGallery (Πάτρα), DepoDarm (Αθήνα), ekfrasi-yiannaGrammatopoulou (Αθήνα), EleftheriaTseliouGallery (Αθήνα), EleniKoroneouGallery (Αθήνα), EnaContemporaryArt (Αθήνα), EniaGallery (Πειραιάς), EpsilonArtGallery (Λουτράκι), FrançoiseHeitsch (Μόναχο), GalleryErsi (Αθήνα), Gallery “7” (Αθήνα), GenesisGallery (Αθήνα), IkastikosKiklosSianti (Αθήνα), IleanaTountaContemporaryArtCenter (Αθήνα), KalfayanGalleries (Αθήνα), KaplanonGalleries(Αθήνα), KappatosGallery (Αθήνα), LolaNikolaou (Θεσσαλονίκη), MihalariasArt (Αθήνα), NitraGallery (Αθήνα), PeritechnonKarteris (Αθήνα), SkoufaGallery (Αθήνα), TheBreederGallery (Αθήνα), ZinaAthanassiadouGallery (Θεσσαλονίκη).

Στην ενότητα Highlights συμμετέχουν οι γκαλερί: Emalin(Λονδίνο), GaleriaQuadradoAzul (Πόρτο), HotWheelsProjects (Αθήνα), Lapaix (Παρίσι), ModernShapes (Αμβέρσα), SADE (ΛοςΆντζελες), SoftOpening (Λονδίνο), StemsGallery (Βρυξέλλες), Syndicate (Κολωνία), TheHole(Νέα Υόρκη), 0-0 LA (ΛοςΆντζελες),

Στην ενότητα Feature συμμετέχουν οι γκαλερί:BaliceHertling (Παρίσι), BonnyPoon (Παρίσι), Bureau (Νέα Υόρκη), CallicoonFineArts (Νέα Υόρκη), HighArt (Παρίσι), KoppeAstner (Γλασκόβη), Rodeo (Λονδίνο), UnionPacific (Λονδίνο)

http://www. art-athina. gr

 

ΦΩΤΟ: ΑΠΕ/ΜΠΕ, EUROKINISSI

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Ακολούθησε το theTOC.gr στο Facebook